oh, i am just visiting (il gonfiabile), 2022
pvc elastico
450 x 160 cm
oh, i am just visiting (il film), 2022
video colore 4/3
89’
installation view at BOCS - here the projects
(IT)
“What do you do? For a living, i mean” - “oh i’m just visiting!” 1
Con una sentita citazione al personaggio creato e interpretato da David Bowie Fabrice inaugura cosi la sua personale al Bocs. Concependo l’arte come qualcosa di temporaneo e di passaggio, di non stabile e ispirato dalla mission del Bocs “[...] arte che coinvolga tutti, addetti ai lavori e non” mission che verte su un’arte che tessa relazioni con un pubblico aperto a nuove ricerche e sperimentazioni, e che miri ad allargare il concetto di fruizione e consumo culturale.
oh, i am just visiting vuole essere una parodia della scultura tradizionale e del linguaggio con cui la decifriamo. Con la sua tipica ironia e con l’uso dei materiali industrializzati Fabrice lavora molto il manufatto in sé stesso in rapporto al fruitore e all’ambiente che lo ospita. Se ne appropria liberamente, sfruttandolo in tutte le sue componenti e maneggiandolo a suo piacimento ma con estrema cura.
In questo caso, il manufatto manipolato da Fabrice viene preso in prestito da un luogo vicino, il porto. Un oggetto nuovo, non presente nel suo bagaglio esperienziale artistico e soprattutto sconosciuto al suo lato svizzero. Il parabordo.
Il parabordo è un corpo elastico che funge da protezione per le imbarcazioni contro urti o sfregamenti. Può essere di varie forme materiale e consistenza (pieno, ripieno di schiuma, vuoto, gonfiabile, ecc.), ma è importante che sia di materiale elastico e che sia sistemato in modo da coprire tutta l'estensione del possibile movimento reciproco tra le superfici che possono venire a contatto. Mirando all’estraniazione del parabordo Fabrice lo rende protagonista della sua personale. Ricreandolo con il materiale PVC dei castelli gonfiabili per bambini. Cosi decontestualizzato, l’illusorio parabordo diventa oggetto d’arte. Poggiato semplicemente a terra, rappresenta una parodia delle sculture, un ready made made da Fabrice. La sua condizione di vita è determinata. Con il tempo perderà volume, si sgonfierà e cadrà. Una deducibile metafora della vita.
Dal suo passato artistico, Fabrice torna a confrontarsi con il video. Un ironico e inutile making of della mostra che si trasforma in un film di un’ora e mezza. Durante la sua riproduzione assistiamo al gonfiamento della scultura, al suo prendere forma nello spazio. L’atto del gonfiare sfinisce Fabrice, i muscoli e il corpo ne risentono. Il gesto è rappresentativo del lavoro, della stanchezza e della dedizione che sono presenti dietro ogni mostra.
Il titolo della mostra risulta allora essere anch’esso una metafora, un riassunto della concezione che Fabrice ha della vita e del suo fare. L’arte è passeggera e ciclica, è temporanea è di passaggio. Gli oggetti sono anch’essi limitati nel tempo, con una fine.
A noi fruitori non resta che visitare questa mostra, confrontarci con un oggetto estraniato dal suo ambiente. Noi tutti siamo solo di passaggio, noi tutti stiamo solo visitando.
Giulia Papa,
giugno 2022
1.“che cosa fai? Come lavoro, intendo” - “oh, sono solo di passaggio”. Film: The Man Who Fell to Earth di Nicolas Roegg con David Bowie.
-
(EN)
“What do you do? For a living, i mean” - “oh i’m just visiting!” 1
With a heartfelt reference to the character created and played by David Bowie, Fabrice inaugurates his solo exhibition at Bocs. Conceiving art as something temporary and transitory, not stable, and inspired by the Bocs mission "[...] art that involves everyone, whether or not they work in the field", this mission focuses on an art that establishes relations with a public open to new research and experimentation, and that aims to broaden the concept of cultural fruition and consumption.
oh, i am just visiting wants to be a parody of traditional sculpture and the language with which we decipher it. With his typical irony and the use of industrialised materials, Fabrice works a lot with the artefact itself in relation to the user and its environment. He appropriates it freely, exploiting it in all its components and handling it at will but with extreme care.
In this case, the artefact manipulated by Fabrice is borrowed from a nearby place, the port. A new object, not present in his artistic experiential baggage and above all unknown to his Swiss side. The fender.
The fender is an elastic body that acts as protection for boats against bumps or chafing. It can be of various material forms and consistencies (solid, foam-filled, hollow, inflatable, etc.), but it is important that it is made of elastic material and that it is arranged in such a way as to cover the full extent of possible reciprocal movement between the surfaces that may come into contact. Aiming at the extrication of the fender, Fabrice makes it the protagonist of his own. Recreating it with the PVC material of children's bouncy castles. In this decontextualised way, the illusory fender becomes an art object. Simply placed on the ground, it represents a parody of sculpture, a ready-made made by Fabrice. Its condition in life is determined. With time it will lose volume, deflate and fall. A deducible metaphor for life.
From his artistic past, Fabrice returns to confront himself with video. An ironic and pointless making of the exhibition turns into an hour and a half-long film. During its playback, we witness the swelling of the sculpture, its taking shape in space. The act of inflating exhausts Fabrice, his muscles and body are affected. The gesture is representative of the work, fatigue and dedication behind each exhibition
The title of the exhibition is then also a metaphor, a summary of Fabrice's conception of life and his making. Art is transient and cyclical; it is temporary and passing. Objects are also limited in time, with an end.
All that remains for us as viewers is to visit this exhibition, to confront ourselves with an object estranged from its environment. We are all just passing through, we are all just visiting.
Giulia Papa,
giugno 2022
1. Citation from the movie: The Man Who Fell to Earth di Nicolas Roegg con David Bowie.
oh, i am just visiting (il gonfiabile), 2022
pvc elastico
450 x 160 cm
oh, i am just visiting (il film), 2022
video colore 4/3
89’
installation view at BOCS - here the projects
(IT)
“What do you do? For a living, i mean” - “oh i’m just visiting!” 1
Con una sentita citazione al personaggio creato e interpretato da David Bowie Fabrice inaugura cosi la sua personale al Bocs. Concependo l’arte come qualcosa di temporaneo e di passaggio, di non stabile e ispirato dalla mission del Bocs “[...] arte che coinvolga tutti, addetti ai lavori e non” mission che verte su un’arte che tessa relazioni con un pubblico aperto a nuove ricerche e sperimentazioni, e che miri ad allargare il concetto di fruizione e consumo culturale.
oh, i am just visiting vuole essere una parodia della scultura tradizionale e del linguaggio con cui la decifriamo. Con la sua tipica ironia e con l’uso dei materiali industrializzati Fabrice lavora molto il manufatto in sé stesso in rapporto al fruitore e all’ambiente che lo ospita. Se ne appropria liberamente, sfruttandolo in tutte le sue componenti e maneggiandolo a suo piacimento ma con estrema cura.
In questo caso, il manufatto manipolato da Fabrice viene preso in prestito da un luogo vicino, il porto. Un oggetto nuovo, non presente nel suo bagaglio esperienziale artistico e soprattutto sconosciuto al suo lato svizzero. Il parabordo.
Il parabordo è un corpo elastico che funge da protezione per le imbarcazioni contro urti o sfregamenti. Può essere di varie forme materiale e consistenza (pieno, ripieno di schiuma, vuoto, gonfiabile, ecc.), ma è importante che sia di materiale elastico e che sia sistemato in modo da coprire tutta l'estensione del possibile movimento reciproco tra le superfici che possono venire a contatto. Mirando all’estraniazione del parabordo Fabrice lo rende protagonista della sua personale. Ricreandolo con il materiale PVC dei castelli gonfiabili per bambini. Cosi decontestualizzato, l’illusorio parabordo diventa oggetto d’arte. Poggiato semplicemente a terra, rappresenta una parodia delle sculture, un ready made made da Fabrice. La sua condizione di vita è determinata. Con il tempo perderà volume, si sgonfierà e cadrà. Una deducibile metafora della vita.
Dal suo passato artistico, Fabrice torna a confrontarsi con il video. Un ironico e inutile making of della mostra che si trasforma in un film di un’ora e mezza. Durante la sua riproduzione assistiamo al gonfiamento della scultura, al suo prendere forma nello spazio. L’atto del gonfiare sfinisce Fabrice, i muscoli e il corpo ne risentono. Il gesto è rappresentativo del lavoro, della stanchezza e della dedizione che sono presenti dietro ogni mostra.
Il titolo della mostra risulta allora essere anch’esso una metafora, un riassunto della concezione che Fabrice ha della vita e del suo fare. L’arte è passeggera e ciclica, è temporanea è di passaggio. Gli oggetti sono anch’essi limitati nel tempo, con una fine.
A noi fruitori non resta che visitare questa mostra, confrontarci con un oggetto estraniato dal suo ambiente. Noi tutti siamo solo di passaggio, noi tutti stiamo solo visitando.
Giulia Papa,
giugno 2022
1.“che cosa fai? Come lavoro, intendo” - “oh, sono solo di passaggio”. Film: The Man Who Fell to Earth di Nicolas Roegg con David Bowie.
-
(EN)
“What do you do? For a living, i mean” - “oh i’m just visiting!” 1
With a heartfelt reference to the character created and played by David Bowie, Fabrice inaugurates his solo exhibition at Bocs. Conceiving art as something temporary and transitory, not stable, and inspired by the Bocs mission "[...] art that involves everyone, whether or not they work in the field", this mission focuses on an art that establishes relations with a public open to new research and experimentation, and that aims to broaden the concept of cultural fruition and consumption.
oh, i am just visiting wants to be a parody of traditional sculpture and the language with which we decipher it. With his typical irony and the use of industrialised materials, Fabrice works a lot with the artefact itself in relation to the user and its environment. He appropriates it freely, exploiting it in all its components and handling it at will but with extreme care.
In this case, the artefact manipulated by Fabrice is borrowed from a nearby place, the port. A new object, not present in his artistic experiential baggage and above all unknown to his Swiss side. The fender.
The fender is an elastic body that acts as protection for boats against bumps or chafing. It can be of various material forms and consistencies (solid, foam-filled, hollow, inflatable, etc.), but it is important that it is made of elastic material and that it is arranged in such a way as to cover the full extent of possible reciprocal movement between the surfaces that may come into contact. Aiming at the extrication of the fender, Fabrice makes it the protagonist of his own. Recreating it with the PVC material of children's bouncy castles. In this decontextualised way, the illusory fender becomes an art object. Simply placed on the ground, it represents a parody of sculpture, a ready-made made by Fabrice. Its condition in life is determined. With time it will lose volume, deflate and fall. A deducible metaphor for life.
From his artistic past, Fabrice returns to confront himself with video. An ironic and pointless making of the exhibition turns into an hour and a half-long film. During its playback, we witness the swelling of the sculpture, its taking shape in space. The act of inflating exhausts Fabrice, his muscles and body are affected. The gesture is representative of the work, fatigue and dedication behind each exhibition
The title of the exhibition is then also a metaphor, a summary of Fabrice's conception of life and his making. Art is transient and cyclical; it is temporary and passing. Objects are also limited in time, with an end.
All that remains for us as viewers is to visit this exhibition, to confront ourselves with an object estranged from its environment. We are all just passing through, we are all just visiting.
Giulia Papa,
giugno 2022
1. Citation from the movie: The Man Who Fell to Earth di Nicolas Roegg con David Bowie.