this could beuntitled, for the moment, polaroidscrossoverla vie d'ici basa gustu non c'è prezzusemer, récolterone last tangothis side upboucher, colmater, isoleri plan to be forgotten when i am gonetension continue au premier sous-solcontemporary lawanti hérosfallen chair
Crossover, 2020 - Installazione, performance - legno, profilo in lamiera zincata, carta - 122 x 10 x 200Evento JAGUART, Tappa n.3 – #FOTIAUTO, Misterbianco (CT)Foto: Giuseppe Lombardo. Courtesy dell’immagine: Artissima e Jaguar Italia
Da qualche tempo incentro il mio lavoro e la mia riflessione sul che cosa sia fare arte e cosa comporti la militanza artistica oggi, nel nostro 21esimo secolo. Cerco di mantenere una precisa posizione rispetto ad una programmata sparizione del mio lavoro artistico.Crossover è una riflessione sul fare l’arte, sul come allestire un lavoro e sull’unicità di quest’ultimo.Crossover, è una parete che non si tiene sempre all’in piedi autonomamente, dipende della superficie di dov’è allestita. È una sintesi delle mie pratiche: quella dell’artista e quella dell’allestitore. Ho scelto di costruire una parete e di attaccare un’immagine intendendo una ripetizione. Queste parenti provvisorie, nei musei o nelle gallerie, vengono spesso distrutte o riciclate e vengono sempre ricostruite se necessario. Sottometto il mio lavoro a questa distruzione, o riciclaggio, e ricostruzione.Un'azione avviene: tengo Crossover all’in piedi, diventando cosi l’appoggio della parete. Regge con la mia presenza o con quella di un allestitore, di un’assistente o di un performer. La parete rimane a terra quando non c’è qualcuno per reggerla.Proponendo cosi una riflessione sulla stanchezza del lavoro d’artista e di quello di tutti gli attori necessari alla produzione e alla diffusione di un lavoro artistico.Ho deciso di paragonare questa installazione performativa ad un lavoro pitturale. Al fine di indagare i limiti e le possibilità del suo allestimento e della sua singolarità nella sua riproducibilità.
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For some time now, I have been focusing my work and my thoughts on what it is to make art and what artistic militancy entails today, in our 21st century. I try to maintain a precise position with respect to a planned disappearance of my artistic work.Crossover is a reflection on making art, on how to handle a work and on the uniqueness of the art work.Crossover, is a wall that does not stand on its own without the aid of supports. It is a synthesis of my practices: that of the artist and that of the installer. I chose to build a wall and attach an image in a repetitive way. These temporary walls, in museums or galleries, are often destroyed or recycled and are always rebuilt if necessary. In this case I submit my work to this destruction, or recycling, and reconstruction.A action takes place: I hold Crossover upright, making it the support of the wall. It holds only with my presence or, if necessary, with the presence of a stager, an assistant or a performer. The wall remains on the ground when there is no one there to hold it up.It thus proposes a reflection on the fatigue of the artist’s work and that of all the actors necessary for the production and dissemination of an artistic work.I decided to compare this performance installation to a painting. In order to investigate the limits and possibilities of its staging and its singularity in its reproducibility.
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